Reseña de ‘Oppenheimer’ Compasión por el destructor de mundos

Oppenheimer' review Compassion for the destroyer of worlds.

En un momento de Oppenheimer de Christopher Nolan, el padre de la bomba atómica viste su icónico uniforme: un sombrero fedora, una pipa de fumar, un traje ligeramente holgado, como Batman vistiendo su capa y capucha por primera vez. Es una apariencia que sirve como una especie de armadura contra los simples mortales, a quienes atrae con un carisma peculiar, así como contra la burocracia militar y política a la que se enfrenta mientras lidera el Proyecto Manhattan. También es una forma para J. Robert Oppenheimer (interpretado por Cillian Murphy) de mantenerse centrado mientras lucha con el conflicto principal en torno a su trabajo: construir una bomba atómica podría ayudar a ganar la guerra, pero ¿a qué costo para la humanidad?

Oppenheimer puede parecer un proyecto curioso para Nolan: desde que terminó su trilogía de Batman con El caballero de la noche asciende, se ha embarcado en proyectos cada vez más complejos (quizás para compensar esa decepción). Interstellar era ostensiblemente una historia sobre un hombre explorando el cosmos para encontrar un nuevo planeta para la humanidad, pero también lidiaba con sacrificios personales a medida que sus hijos envejecían más rápido que él.

Dunkirk fue una representación puramente cinematográfica, casi sin diálogos, de una famosa evacuación durante la guerra. Y Tenet fue un audaz intento de mezclar otro concepto de ciencia ficción profunda (¿qué pasaría si pudieras retroceder en el tiempo?) con impresionantes escenas al estilo de James Bond. Oppenheimer, en cambio, es una película en su mayoría dialogada ambientada en una variedad de salas de reuniones, excepto por una secuencia explosiva.

Si nos alejamos un poco, una película sobre un hombre inteligente y muy capaz que lucha con grandes dilemas morales está totalmente dentro del estilo de Nolan. El genio presumido de Oppenheimer encaja perfectamente junto al Bruce Wayne/Batman de Christian Bale, los magos dedicados en El truco final o los expertos en sueños y superespías en Origen.

La película, basada en la biografía American Prometheus de Martin J. Sherwin y Kai Bird, sigue a Oppenheimer desde su tiempo en Alemania como estudiante de doctorado hasta su puesto de profesor en la UC Berkeley. Se mezcla con científicos destacados, incluido el propio Albert Einstein, y se hace un nombre como investigador de física cuántica. Vemos a Oppenheimer como algo más que un empollón: envía dinero a los antifascistas que luchan en la Guerra Civil Española, aboga por la sindicalización de los trabajadores y profesores de laboratorio, y apoya a los comunistas locales. (Algo que le perseguirá más tarde.)

No pasa mucho tiempo antes de que sea reclutado para el Proyecto Manhattan para construir una bomba atómica, y el mito comienza de verdad. Como en una película de atracos de Nolan, reúne a un equipo de las mentes científicas más brillantes de Estados Unidos y más allá, y presiona al gobierno para establecer una ciudad que sirva como base de investigación secreta en Los Álamos, Nuevo México. La película es más fuerte cuando se centra en las especificidades del Proyecto Manhattan: la prisa por construir una bomba antes que la Alemania nazi, la oposición de los científicos aterrorizados por el daño que “el artefacto” podría causar.

La película se enfoca firmemente desde el punto de vista de Oppenheimer, hasta el punto en que principalmente lo vemos como un genio torturado y heroico. Solo él puede reunir a los científicos adecuados y motivarlos a trabajar; solo él puede resolver los enigmas de la física cuántica para mantener a salvo a Estados Unidos. Algunos colegas critican su actitud despreocupada acerca de construir una bomba atómica, piensan que puede llevar a un desastre incalculable, mientras que él ingenuamente piensa que podría ser tan poderosa que podría poner fin a todas las guerras. Pero, en su mayor parte, nos quedamos con la sensación de que fue un gran hombre que fue traicionado por un país que no se preocupó por su activismo antinuclear después de la guerra.

Desafortunadamente, no pude ver Oppenheimer en una pantalla IMAX, pero sentado en la primera fila de un cine local logró ser una experiencia totalmente inmersiva. Esto fue particularmente sorprendente ya que en realidad es una película en la que las personas (principalmente hombres) hablan entre sí en una serie de habitaciones comunes. Salvo por una pieza magistral: la preparación y las consecuencias de una exitosa prueba de bomba atómica, donde Nolan muestra su mejor versión. Lo más impresionante es cómo el cinematógrafo Hoyte Van Hoytema hace que esas conversaciones sean totalmente cautivadoras. Nunca antes habíamos visto los penetrantes ojos azules de Cillian Murphy trabajar tanto en primer plano.

De todas formas, es una experiencia generalmente desarticulada. Las pocas mujeres destacadas — Emily Blunt como Kitty Oppenheimer, Florence Pugh como la activista comunista Jean Tatlock — están dibujadas de forma superficial, incluso según los estándares de Nolan. Y la película hubiera beneficiado de una mayor comprensión del pensamiento de Oppenheimer. Es una biografía sorprendentemente estándar, aunque tenga tres horas de duración y sea mucho más técnica que cualquier película de estudio de este año.

Al menos, hubiera sido interesante ver a Oppenheimer enfrentarse de manera más directa a las consecuencias de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Lo vemos confrontar al presidente Harry Truman (Gary Oldman) en un intento vano de detener la construcción de armas nucleares, y la película señala su postura pública en contra de futuras bombas. Pero incluso esas escenas se sienten egoístas.

Al final de la película, Oppenheimer finalmente comprende algo que muchos de sus colegas han estado diciendo desde el principio. Nada será igual por su causa. No hay paz ahora, solo el eterno espectro de la aniquilación nuclear.